Мы вспоминаем звёзд большого экрана, легенд музыки, культурных новаторов и тех, кто оставил неизгладимый след в сердцах миллионов.
The Hustle ежегодно будет отдавать дань памяти знаменитостям, которых мы потеряли, но не забыли. Среди них – звёзды большого экрана, легенды музыки, культурные новаторы и те, кто оставил неизгладимый след в сердцах миллионов. В этом списке мы чествуем выдающихся людей, ушедших из жизни в 2025 году.
Джин Хэкмен (30 января 1930 — февраль 2025)
Джин Хэкман решил стать актёром в 10 лет. После четырёх с половиной лет службы в Морской пехоте США он поступил в Pasadena Playhouse в Калифорнии, где познакомился с 19-летним Дастином Хоффманом. Однако выпускники театральной школы назвали их двоих "наименее перспективными студентами", а Хэкмана и вовсе исключили спустя три месяца за "отсутствие таланта". Биограф Питер Шелли позже писал: «Хоффман утверждал, что Хэкман играл настолько естественно, что другие не считали это актёрской игрой.»
Несмотря на неудачи, Хэкман начал получать небольшие роли в телесериалах, таких как Tallahassee 7000, Route 66 и Naked City, а также снялся в биографическом фильме Mad Dog Coll (1961). Его первой значимой ролью стал фильм Лилит (1964) с Уорреном Битти, но настоящая слава пришла к нему после участия в культовой ленте Бонни и Клайд (1967), где он сыграл брата главного героя и получил свою первую номинацию на "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана.
За этим последовали культовые роли: Джимми «Попай» Дойл в Французском связном (1971), который принёс ему первую премию "Оскар" за лучшую мужскую роль; Гарри Коул в Разговоре (1974) Фрэнсиса Форда Копполы; Фрэнк Паркер в Миссисипи в огне (1988) и Маленький Билл Даггетт в Непрощённом (1992), за которого он получил второй "Оскар". Хэкман блистал как в драмах (Я никогда не пел своему отцу, Перекрёстки судьбы), так и в экшене (Враг государства, Супермен). Он завершил актёрскую карьеру после фильма Добро пожаловать в Музпорт (2004).
Трагическая кончина
26 февраля 2025 года полиция обнаружила Хэкмана, его жену Бетси Аракаву и их немецкую овчарку мёртвыми в их доме в Санта-Фе, Нью-Мексико. По данным следствия, пара могла быть мертва несколько дней или даже недель. Рядом с телом Аракавы нашли открытую упаковку таблеток, однако причины их смерти пока не установлены. Расследование продолжается.
Мишель Трахтенберг
11 октября 1985 — 26 февраля 2025
Карьера Мишель Трахтенберг в индустрии развлечений началась в раннем возрасте — в три года она снялась в своей первой рекламе. В последующие годы она появилась более чем в 100 рекламных роликах, прежде чем получить роли в телесериалах Закон и порядок, Приключения Пита и Пита и Все мои дети. Её дебют в кино состоялся в 1996 году, когда она сыграла главную роль в фильме Гарриет Шпионка.
Настоящую известность ей принесла роль младшей сестры Баффи, Доун Саммерс, в культовом сериале Баффи — истребительница вампиров. Также она была номинирована на дневную премию "Эмми" за ведение детского игрового шоу Правда или страх.
Во взрослом возрасте Трахтенберг продолжила активную карьеру, снимаясь как в эпизодических, так и в постоянных ролях в сериалах. Она также работала в кино и заявляла, что занимается несколькими сценарными проектами.
Неожиданная смерть
В начале 2024 года поклонники заметили, что актриса испытывает проблемы со здоровьем, но она сама уверяла, что чувствует себя "счастливой и здоровой". Однако в начале 2025 года её мать обнаружила её без сознания в квартире на Манхэттене. Врачи констатировали смерть на месте.
Позже стало известно, что незадолго до этого Трахтенберг перенесла пересадку печени. Однако остаётся неизвестным, сыграло ли это роль в её смерти, поскольку семья отказалась от проведения вскрытия. Актрисе было 39 лет.
Роберта Флэк
10 февраля 1937 — 24 февраля 2025
Певица и пианистка Роберта Флэк родилась в музыкальной семье и начала свою карьеру еще в детстве, играя на пианино и органе в церкви. Уже в подростковом возрасте она проявила себя как одарённая классическая пианистка и в 15 лет получила полный музыкальный грант в Университет Говарда. Там она изучала фортепиано и вокал, а также приобрела опыт в дирижировании и постановке мюзиклов. После окончания учёбы Флэк работала преподавателем музыки и концертмейстером, параллельно выступая с исполнением блюза, джаза и поп-стандартов. Со временем её уникальный стиль приобрёл популярность.
Её успех в музыкальной сцене Вашингтона привёл к подписанию контракта с Atlantic Records. После нескольких умеренно успешных синглов её карьера взлетела, когда её версия песни The First Time Ever I Saw Your Face прозвучала в фильме Проиграй мне "Туман" (Play Misty for Me) — режиссёрском дебюте Клинта Иствуда, который был поклонником её творчества. За этим последовали многочисленные хиты: Where Is the Love и The Closer I Get to You (оба в дуэте с Донни Хэтэуэем), Killing Me Softly With His Song, Feel Like Makin' Love и Tonight, I Celebrate My Love (дуэт с Пибо Брайсоном).
На протяжении всей жизни Роберта Флэк выпускала успешные альбомы и выступала на лучших концертных площадках мира. Она также активно поддерживала ASPCA (Американское общество по предотвращению жестокого обращения с животными), программы музыкального образования для детей и права ЛГБТК+ сообщества.
В начале 80-х она всё ещё продолжала музыкальную деятельность, но в 2022 году ей был поставлен диагноз бокового амиотрофического склероза (БАС, болезнь Лу Герига), из-за чего она была вынуждена прекратить выступления. Роберта Флэк скончалась в возрасте 88 лет от сердечного приступа по дороге в больницу в Манхэттене.
Тони Робертс
22 октября 1939 — 7 февраля 2025
Известный кино- и бродвейский актёр Тони Робертс прославился ролями в шести фильмах Вуди Аллена, где часто играл приятеля главного героя. Одной из его самых запоминающихся ролей стало воплощение самоуверенного друга Элви Сингера (Аллена) — Роба — в фильме Энни Холл (Annie Hall, 1977), получившем премию «Оскар» за лучший фильм.
Робертс дебютировал на Бродвее в 1962 году в пьесе Эрнеста Киноя Something About a Soldier. Спустя шесть лет он получил свою первую номинацию на премию Tony Award в категории «Лучший актёр в мюзикле» за роль в постановке How Now, Dow Jones. В 1969–1970 годах он сыграл Дика Кристи в хитовом спектакле Аллена Загляни в себя, дружок (Play It Again, Sam), где его жена изменяет ему с его недавно разведённым другом Алланом Феликсом (роль Аллена). За эту роль Робертс получил вторую номинацию на премию Tony и позже исполнил её в киноверсии 1972 года, также написанной Алленом.
Другие фильмы, в которых Робертс сотрудничал с Алленом, включают Воспоминания о звёздной пыли (Stardust Memories, 1980), Комедия сексуального характера в летнюю ночь (A Midsummer Night's Sex Comedy, 1982), Ханна и её сёстры (Hannah and Her Sisters, 1986) и Радиодни (Radio Days, 1987).
На Бродвее Робертс продолжал выступать вплоть до 2009 года, когда сыграл в постановке Королевская семья (The Royal Family). Также он активно снимался в телесериалах, включая Четыре сезона (The Four Seasons, 1984), а также появлялся в эпизодах Матлок, Закон и порядок, Она написала убийство и Все мои дети.
Тони Робертс скончался в возрасте 85 лет от рака лёгких.
Марианна Фэйтфулл
29 декабря 1946 — 30 января 2025
Карьера певицы и актрисы Марианны Фэйтфулл началась в начале 1960-х годов. Она выступала на лондонской фолк-сцене и однажды попала на вечеринку в честь выпуска альбома The Rolling Stones, где её заметил их менеджер Эндрю Луг Олдхэм. Именно он помог ей записать первый сингл "As Tears Go By", написанный Миком Джаггером и Китом Ричардсом.
Хотя на тот момент Фэйтфулл была замужем, она ушла от мужа ради бурного романа с Джаггером. Пара стала символом эпохи "Свингующего Лондона", а сама Марианна вдохновила The Rolling Stones на создание культовых песен, таких как "Sympathy for the Devil" и "You Can't Always Get What You Want". В 1960-е годы она также начала сниматься в кино, на телевидении и играть в театре.
После разрыва с Джаггером в 1970 году жизнь Фэйтфулл пошла под откос. В 1970-е она боролась с наркозависимостью, оказалась бездомной и даже подумывала о самоубийстве. Однако она вернулась в музыку с альбомом Broken English (1979), который впитал в себя влияния панка и новой волны. Несмотря на проблемы с наркотиками и браки, её вторая волна успеха пришлась на 1990-е годы: она выпустила автобиографию, несколько альбомов и вернулась на театральную сцену. В 1997 году Фэйтфулл записала песню с Metallica и даже снялась в клипе.
На протяжении последующих десятилетий она продолжала выпускать музыку и сниматься, завоевав статус "старейшины" рок-сцены. Хотя она боролась с болезнями и финансовыми трудностями, Марианна всегда находила в себе силы вернуться. Однако в 2025 году её путь всё же подошёл к концу — она скончалась в Лондоне в возрасте 78 лет.
Гарт Хадсон
2 августа 1937 — 21 января 2025
Мультиинструменталист Гарт Хадсон вырос в семье музыкантов, и его родители с раннего детства обучали его игре на пианино. Он получил классическое музыкальное образование и впервые выступил на сцене с профессиональными музыкантами в 12 лет. Хотя он продолжал изучать академическую музыку в колледже, его не устраивала излишняя строгость программы, и уже к 1956 году он начал играть в рок-группах в Лондоне (Онтарио, Канада). Его талант заметили музыканты, которые позже создали The Band, и в 1963 году они пригласили его в свой коллектив.
Параллельно с работой в The Band, Хадсон стал востребованным сессионным музыкантом. Группа активно сотрудничала с Бобом Диланом, аккомпанируя ему как на записях, так и на концертах. Вскоре The Band добились собственного успеха, выпустив хиты, такие как "The Weight" (1968), "Up on Cripple Creek" и "The Night They Drove Old Dixie Down" (1969), "The Shape I'm In" (1971). В 1978 году The Band дали прощальный концерт, который был заснят Мартином Скорсезе и стал культовым документальным фильмом The Last Waltz. Несмотря на официальное расформирование, многие участники продолжали играть вместе в различных составах до 1990-х годов.
В последующие десятилетия Хадсон продолжал выпускать музыку, сотрудничать с различными коллективами и работать сессионным музыкантом. Последние годы жизни он провёл в доме престарелых в Вудстоке, штат Нью-Йорк, где скончался во сне в возрасте 87 лет.
Жюль Файфер
26 января 1929 — 17 января 2025
Карикатурист и писатель Жюль Файфер проявил интерес к искусству с раннего возраста. Его мать-дизайнер поддерживала его стремления и в 13 лет подарила ему профессиональный стол для рисования, а также записала его в Арт-студенческую лигу Нью-Йорка, где он изучал анатомию. В 1946 году, сразу после окончания школы, 16-летний Файфер пришёл в офис легендарного создателя комиксов Уилла Айснера, требуя взять его на работу. Айснер оценил уверенность юноши и принял его в команду, помогая развивать талант. Впоследствии они вместе работали над знаменитым комиксом Айснера "The Spirit", прежде чем Файфер отправился в свободное плавание в 1956 году.
Файфер быстро добился успеха, публикуя политические и сатирические комиксы в The Village Voice, Playboy, The London Observer, The New Yorker, Esquire, Los Angeles Times и многих других изданиях. Его работа была столь популярной, что сам Стэнли Кубрик предложил ему сотрудничество в кино. Кроме сборников комиксов, Файфер писал романы и работал иллюстратором. Одним из его самых известных проектов стало оформление книги "Волшебный портал" (The Phantom Tollbooth, 1961) — любимого детского романа, написанного Нортоном Джастером. Кроме того, Файфер был драматургом, сценаристом и преподавал в художественных вузах США.
Жюль Файфер скончался в возрасте 95 лет у себя дома в северной части штата Нью-Йорк от сердечной недостаточности.
Боб Юкер
26 января 1934 — 16 января 2025
После службы в армии США, где он играл в бейсбол во время службы в Миссури и Вирджинии, кетчер и комментатор Боб Юкер подписал контракт с родной командой — Milwaukee Braves в 1956 году. Он начал карьеру в младшей лиге, затем был обменян в St. Louis Cardinals в 1964 году и в Philadelphia Phillies в 1965-м. В 1967 году Юкер вернулся в Braves, которые к тому времени переехали в Атланту. В этом же году он завершил карьеру игрока, но начал комментаторскую деятельность в Атланте. Уже в 1971 году он вернулся в Милуоки и стал радиоведущим матчей Milwaukee Brewers — в этой роли он оставался целых 54 сезона до 2024 года.
Юкер также был известен своим чувством юмора. Он снимался в рекламных роликах (например, для Miller Lite), работал комментатором реслинга и пробовал себя в кино и на телевидении. Среди его знаковых ролей — комедийный фильм "Главная лига" (Major League) и ситком "Мистер Бельведер" (Mr. Belvedere), где он играл с 1985 по 1990 год. В 1984 году он даже вел "Субботним вечером в прямом эфире" (Saturday Night Live).
За свою карьеру Боб Юкер получил множество наград как за вклад в бейсбол, так и за работу в медиа. В 2012 году на стадионе Milwaukee Brewers был установлен памятник в его честь. С 2023 года он боролся с раком легких и скончался в Меномони-Фолс, штат Висконсин, в возрасте 90 лет.
Дэвид Линч
20 января 1946 – 15 января 2025
Изначально изучавший живопись, Дэвид Линч в свои 20 лет начал работать над своим первым полнометражным фильмом Голова-ластик (1977). Снятый в черно-белом цвете, он рассказывал историю человека, пытающегося заботиться о своем новорожденном мутировавшем ребенке в антиутопическом индустриальном пейзаже. Этот сюрреалистический фильм ужасов стал хитом в андерграундных кругах; продюсер Стюарт Корнфельд, работавший с Мелом Бруксом, назвал его «лучшим, что я когда-либо видел». Бруксу тоже понравился фильм, и он согласился финансировать следующий проект Линча — Человек-слон (1980), биографическую драму, основанную на истории Джозефа Меррика, которая вновь затрагивала режиссерскую одержимость физическими аномалиями. На этот раз Линч вышел далеко за пределы андерграунда: в главных ролях были Энтони Хопкинс и Джон Хёрт, а сам фильм получил восемь номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», что фактически привело Линча к признанию в мейнстриме.
Однако его третий фильм, экранизация романа Фрэнка Герберта Дюна (1984), вызвал у Линча разочарование. Картина была разгромлена критиками, а сам режиссер позже признался, что «начал продаваться на Дюне» и сожалел, что не потребовал право на финальный монтаж фильма. Тем не менее, Линч реабилитировал свою карьеру с помощью нео-нуарного триллера Синий бархат (1986), который принес ему еще одну номинацию на Оскар за режиссуру, а затем последовала высоко оцененная критиками мрачная романтическая комедия Дикие сердцем (1990).
Его первый телевизионный проект, сюрреалистический детективно-хоррор-сериал Твин Пикс (1990–1991), стал культурным феноменом и оказал влияние на такие будущие хиты, как Секретные материалы, Клан Сопрано, Остаться в живых, Безумцы и другие. В 1992 году Линч снял приквел к сериалу — фильм Твин Пикс: Огонь, иди со мной, который поначалу вызвал противоречивые отклики, но со временем был переоценен критиками. Марк Кермод называл его своим любимым фильмом Линча.
В 2001 году Линч получил свою третью номинацию на Оскар за режиссуру за фильм Малхолланд Драйв с Наоми Уоттс и Лаурой Хэрринг в главных ролях. Картина, рассказывающая о двух женщинах, переживающих причудливый кризис идентичности, расследуя темный заговор в Лос-Анджелесе, широко считается самой влиятельной работой Линча. В 2016 году Малхолланд Драйв был признан лучшим фильмом XXI века по результатам международного опроса критиков, проведенного BBC Culture. Его последним полнометражным фильмом стал экспериментальный психологический триллер Внутренняя империя (2006).
Линч скончался в возрасте 78 лет от эмфиземы легких, вызванной многолетним курением. За шесть дней до смерти он был вынужден эвакуироваться из своего дома из-за лесных пожаров в Лос-Анджелесе. После его смерти коллеги, друзья и поклонники выразили свои соболезнования. Среди них были Стивен Спилберг, Джеймс Ганн, Рон Ховард, Пэттон Освальт, Джадд Апатоу, Наоми Уоттс и Николас Кейдж. Спилберг написал: «Мир потерял оригинальный и уникальный голос. Его фильмы уже выдержали испытание временем, и так будет всегда».
Сэм Мур
12 октября 1935 — 10 января 2025
Сэм Мур наиболее известен как одна половина легендарного дуэта соул и ритм-энд-блюз музыки Sam & Dave. Тенор Мур и его баритонный партнер Дэйв Прэйтер записали такие бессмертные хиты, как Hold On, I'm Coming и удостоенный премии Грэмми Soul Man.
Мур и Прэйтер впервые встретились в 1961 году в клубе King of Hearts в Майами, где вместе спели на любительском вечере. Их дуэт быстро сформировался, и они начали регулярно выступать, оттачивая уникальный стиль вопрос-ответ, вдохновленный их ранними церковными выступлениями. Позже их услышал певец и музыкальный продюсер Стив Алаймо, который подписал их на Marlin Records. Он же написал и спродюсировал несколько их ранних синглов, включая Keep Walkin' и No More Pain.
Позже Мур и Прэйтер перешли на Roulette Records, а в 1964 году были подписаны продюсером Джерри Векслером на Atlantic Records. Векслер отправил дуэт в Stax Records в Мемфисе, где они работали с продюсерами и авторами песен Айзеком Хейзом и Дэвидом Портером, записав большинство своих культовых хитов. В 1967 году вышла песня Soul Man, которая достигла второго места в чарте Billboard Hot 100 и получила Грэмми в категории «Лучшее исполнение ритм-энд-блюз-группы». Rolling Stone включил Soul Man в список 500 величайших песен всех времен.
Несмотря на успех, отношения между музыкантами были сложными, что привело к первому распаду дуэта в 1970 году. Мур переехал в Нью-Йорк, где пристрастился к героину и боролся с зависимостью 15 лет. Он и Прэйтер периодически воссоединялись, а их последнее совместное выступление состоялось в 1981 году. В 1982 году Мур женился на Джойс МакРэй, которая стала его менеджером и помогла ему справиться с зависимостью. В 1988 году Прэйтер погиб в автокатастрофе.
Питер Ярроу
31 мая 1938 — 7 января 2025
Один из участников культового фолк-трио Peter, Paul and Mary, певец и автор песен Питер Ярроу начал свой путь в музыке еще в юности. В подростковом возрасте он посещал музыкальный лагерь, а затем окончил High School of Music & Art в Нью-Йорке вторым в своем классе. Во время учебы в Корнельском университете, где он изучал психологию, Ярроу взял курс по американской фольклорной литературе. На занятиях он пел и играл на гитаре, исполняя песни, связанные с учебным материалом.
После окончания университета Ярроу переехал в Нью-Йорк и стал активным участником местной фолк-сцены. Он познакомился с певицей Мэри Трэверс, которая предложила ему пригласить своего друга Ноэла Стуки. Так как второе имя Стуки было Пол, они придумали запоминающееся название Peter, Paul and Mary. После нескольких месяцев выступлений в разных городах, оттачивая программу, они вернулись в Нью-Йорк уже полностью готовыми к профессиональной карьере. Трио быстро набрало популярность и подписало контракт с лейблом.
В 1960-х годах Peter, Paul and Mary стали невероятно успешными, выпустив хиты If I Had a Hammer, Puff the Magic Dragon, Blowin' in the Wind, I Dig Rock and Roll Music, Leaving on a Jet Plane и многие другие. В начале 1970-х группа распалась, но через десять лет вновь объединилась и продолжала выступать до самой смерти Трэверс в 2009 году.
На протяжении всей жизни Ярроу активно занимался политической и социальной деятельностью. Кроме того, он написал хит Torn Between Two Lovers, исполненный Мэри МакГрегор в 1976 году.
Питер Ярроу боролся с раком мочевого пузыря в течение четырех лет. Он скончался в своем доме на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в возрасте 86 лет.
Джефф Баена
29 июня 1977 — 3 января 2025
Сценарист и кинорежиссер Джефф Баена впервые увидел фильм Заводной апельсин (1971) Стэнли Кубрика по телевизору, когда ему было 11 лет. Именно идея снимать странное кино как «автор» привела его к решению стать режиссером. Баена впервые получил известность как соавтор сценария экзистенциальной комедии Я ♥ Хаккаби (2004), снятой Дэвидом О. Расселом. В фильме снялись Дастин Хоффман, Джуд Лоу, Лили Томлин и Марк Уолберг. Его полнометражный режиссерский дебют состоялся спустя 10 лет — это была зомби-комедия Жизнь после Бет (2014) с его будущей женой Обри Плаза, с которой он начал встречаться в 2011 году. Позже он снял и написал сценарии к успешным комедиям Джоши (2016) и Маленькие часы (2017).
«Большинство комедии, вероятно, происходит из драмы», — сказал Баена в интервью 2022 года. Он считал, что травма, связанная с разводом его родителей, помогла сформировать его мрачное чувство юмора. Его психологическая драма Лошадь по имени Девушка (2020), созданная в соавторстве с актрисой Элисон Бри, была во многом вдохновлена борьбой его семьи с психическими заболеваниями. В ходе промокампании фильма он рассказал на Reddit, что его первая мачеха страдала маниакальной депрессией и «то и дело попадала в специализированные учреждения». Баена и Бри снова работали вместе над его последним фильмом Вихрь страсти (2022), в котором Обри Плаза сыграла одну из ролей.
Джефф Баена ушел из жизни в возрасте 47 лет. Его тело обнаружил ассистент в доме режиссера в Лос-Анджелесе. Согласно отчету медицинского эксперта, причиной смерти стало самоубийство через повешение.
Уэйн Осмонд
28 августа 1951 — 1 января 2025
Член знаменитой семьи артистов Осмондов, Уэйн Осмонд — второй по старшинству среди поющих братьев — начал свою карьеру в начале 1960-х, выступая с тремя братьями в барбершоп-квартете. Они регулярно пели вживую в Диснейленде и появлялись на таких телешоу, как Шоу Энди Уильямса. Когда братья Осмонды перешли от детского ансамбля к полноценной поп-рок-группе, Уэйн взял на себя обязанности гитариста (журнал Forbes назвал его «незаслуженно забытым виртуозом»), освоил восемь инструментов и, обладая абсолютным слухом, стал музыкальным аранжировщиком коллектива. В 1970-х Osmond Brothers пользовались огромной популярностью, а когда их рок-амбиции угасли, они переключились на кантри, открыв семейный театр в Бренсоне, штат Миссури.
Братья — вместе с младшими Донни, Мари и Джимми — продолжали выступать в различных составах до конца своей карьеры. Однако проблемы со здоровьем повлияли на старшего брата Алана, Джимми и самого Уэйна. В 1997 году у него диагностировали опухоль мозга, а лечение привело к потере слуха. В 2012 году он перенес инсульт, из-за которого утратил способность играть на гитаре. В 2025 году случился еще более тяжелый инсульт, после которого Уэйн Осмонд скончался в больнице Солт-Лейк-Сити в возрасте 73 лет.